Wir laden herzlich zur Vernissage der Ausstellung “CIDADE ABANDONADA” ein.  Am Samstag den 5. November 2011 um 19.30 Uhr stellen Simone Cihlar und Mauro Simone Fotografie und Videoinstallationen im Abbruch & Demontage vor.

Simone Cihlar (*1986) und Mauro Simone (*1986) studieren im 5. Semester Kommunikationsdesign an der Hochschule Mannheim.

Öffnungszeiten

Zum Nachtwandel präsentieren wir:

Eine Gruppenausstellung von Thomas Neger, Sarah Peters, Gonzalo Maldonado und Moohee. Entstehen wird die Arbeit (Installation + Sprühfarbe) in einem Zusammenspiel der vier Künstler während des Oktobers 2011.

Am Samstag spielen STØR lieblichen Terror Jazz um 21:30 Uhr.

ALLE WERDEN GLÜCKLICH

// Gonzalo Maldonado

// Thomas Neger

// Sarah Peters

// Moohee

// STØR

Freitags von 20–01 Uhr

Samstags von 20–01 Uhr

Zur Finanzierung bunter Rettungschirme will EQUIPE NADAPHYSIQUE nicht hinten anstehen und hat ein, ganz im Sinne der Kultureffizienz, hart aber herzliches Sparprogramm wie man so schön sagt „auf den Weg gebracht“: „Pay one get three“, oder auch „Drei für einen“ ist das ausgeklügelte Marketingkonzept der Gruppe mit dreifacher Win-Win-Situation.

Musikartist: SUGAR RAY BUCKMILLER, USA
Fotoartist: VIZUDARU NONO, Japan
Textartist: ARISTON BATON, France
Schriftssteller und Übersetzer: FIN-HILDRICH LÖDERER, Niedersachsen

Accustic Environment:
Soundball (Battlestar Gelatica)

Tasty Cock-tails at Gaybar (floor -1) tendered by Abian Hammann

About:

Zu sehen, hören und lesen gibt es die Künstler Sugar Ray Buckmiller (Musik), Ariston Baton (Schriftreihen), Vizudaru Nono (Photo Arts) – wem die 3 Euro Echtkostenbeitrag gelten, kann sich jeder selbst aussuchen. Durch diese Nice Price-Aktion bleibt mehr Geld im Geldbeutel der Fördertöpfe, Feuilletonverleger, ja des ganzen Volkes! Damit auch künftig weitere Rettungsschirme für die Finanzwelt gehäkelt werden können – und welchen Anteil diese in der Welt der Kunst-Mäzenen inne hat, ist ja allseits bekannt.
Übrigens: Ähnlichkeiten unter den angepriesenen Künstlern sind nicht zufällig und voll beabsichtigt!

http://www.facebook.com/pages/EQUIPE-NADAPHYSIQUE/237749116269854
http://flavors.me/soundball
http://abbruchunddemontage.wordpress.com/
http://gaybar.posterous.com/

Pssst… hier entlang http://gaybar.posterous.com

Vor dem Fenster : 6 Spuren Strasse.

An den Wänden : Tausendundeine Spur – Farbreste, Putz und Kraterlandschaften, hinterlassen von vormaligen Mietern, Künstlern, Gästen.

Auf dem Boden : der Koffer der Künstlerin, die diese Wände verarzten wird, prallgefüllt mit Lack- und Ölfarben.

Sie werden hier, direkt vor Ort entstehen, die Bilder, die schönsten aller Trostpflaster im Grossformat.

Ich habe Glück und darf der Künstlerin Frida Ruiz beim operieren zusehen.

In der Mitte eines, von kreisrunden Lichtlachen beleuchteten, Stillleben aus Dosen, Tuben und Gaffa-Tape Rollen schneidet sie sich den Träger zurecht. Gerolltes Papier macht sich flach, liegt hilflos da und streckt ihr den weissen Bauch entgegen.

In einstmals mädchenfarbenen Tanzschuhen, deren rosa Glanz längst unter grünlich-gräulichen Farbschichten begraben liegt, betritt sie die rechteckige Bühne. Der meterlange Pinselstil in ihrer Rechten begleitet jeden Schritt mit leichtem Schwingen : Ein Metronom aus Holz und Haar.

Der Tanz ist eröffnet!

Schon folgt der schwarz angehauchte Pinsel der trockenen Fussspur.

Eine Drehung, eine Kurve, ein Stop;  das Körpergewicht pendelnd zwischen Zehenspitze und Ferse;  die Beinlänge definiert den Radius der Kreisformen.

Ein konzentrierter Tanzschuh schubst den Pinselkopf in die richtige Richtung.

Es ist ein Tanz auf drei Beinen, der Pinselfuss haarig und unbeschuht.

Die am Trägerrand wartende Lackdose wird leichtfüssig umtänzelt…

Leise Wischgeräusche begleiten aus der Bewegung resultierende Linien – bei Gefallen werden sie nachgezogen.

Immer wieder Pausen und prüfende Blicke : Was fehlt?

Gelb, gelb hat gefehlt!

Die Sonnenfarbe folgt dem Pfad, den sich das Schwarz geschlagen hat.

Jetzt will auch der Fuss  – er taucht seine Spitze ins Bunt und malt mit.

Sorgfalt und Bedächtigkeit des Malvorgangs überraschen mich,  die ich bislang lediglich die wildwüchsigen Endergebnisse kannte…

Der Träger ist so gar nicht das Auffangbecken unkontrollierter Affekte, die Farben nicht zufällig.

Mischverhältnisse, Schrittlängen, Farbkomposition :  Die Künstlerin beherrscht und kontrolliert alle bildkreierenden Elemente. Die Malerei wird Abbild einer präzisen Choreografie, deren Tempo sich mit dem Anschwellen der Farbdichte erhöht.

Betörend wie Lavendel entfaltet sich der Duft des Terpentins.

Die Füsse finden keine freien Stellen mehr, wandern auf schlaufenförmigen Wegen, jeder Schritt ein kleines Kleben.

Immer wieder Antäuschbewegungen mit Fuss und Pinsel, dann erst die Ausführung.

Nur keine Pause!

Weiter mit neuen Farben, neuen Bewegungen : Ein frisches Rot gibt sich eigenwillig, nimmt Abkürzungen, lässt Gelb und Schwarz hinter sich. Spiegelbild und Schatten der Malerin liegen in der feuchten Farbe. Ein sanftes Vor- und Zurückwiegen des Oberkörpers federt die Striche ab.

Jetzt ändert sich der Sound : Ich sehe klopfende Tupfer; kleine Markierungen, vielleicht eine Pinselbreite stark. Ein kurzer Druck, ein „Tactactac“ – ganz anders, als das längliche Schleifen und Wischen.

Helle Kratzer, die mich an Streifzüge durch Brombeerhecken erinnern, tauchen auf;  Texturen werden dichter, gröber, zähflüssiger;  Lacke ziehen ihre Fäden über Farbgewimmel. Die Zeit zeichnerischen Betastens ist vorüber, ich bezeuge ein Abtauchen ins Malerische.

Der Pinsel wird zum Ruder. Beidhändig zieht sie ihn durch farbige Wellen und Strudel, der Wasserwiderstand ist der des Bodens.

Für kleinste Weilen steht sie still, die Hand im Haar; unbewusst; nachsinnend; und beobachtet ihr Bild.

Und ich? Ich frage mich:  „Traslaciones“? Was ist das?

Es ist die Übersetzung einer Idee in die Sprache der Malerei.

Die Überführung einer Vision in Hände und Füsse.

Eine Vorstellung, die durch den Körper auf den Träger tanzt.

Frida Ruiz nutzt die Malerei, um der Flüchtigkeit der Körpersprache die Möglichkeit der Manifestation zu geben.

Es geht ihr dabei nicht etwa um die Dokumentation von Tanz oder Performance, sondern vielmehr um die Kreation einer neuen Sprache, einer Sprache, die sich aus der Symbiose von Bewegung und Farbe ergibt. Diese besondere Verschmelzung oder Bildsprache ist mehr, als die Summe der geführten Pinselstriche.

Farbe wie Körper entziehen sich der totalen Kontrolle durch Geist und Idee. Sie treten die gemeinsame Flucht nach vorne an, zukünftigen,  nie-dagewesenen Formen entgegen.

Die Malerei wird zum Ort des Noch-Unbestimmten, nicht-etikettierten,  einem Ort der Freiheit.

Die Frustration, die mit der Unmöglichkeit der totalen Beherrschung von Körper-und Bewegungsabläufen einhergeht und das freudige, losgelöste Freiheits – und Highgefühl im Moment der Kreation prallen aufeinander :

Als Betrachter stehen wir heute inmitten der Resultate ebendieses Aufpralls und bestaunen, ungleich involvierter als der Zuschauer im Tanztheater, die Malereistücke. Wir tauchen ins dschungelhafte Dickicht der Bilder, vollziehen die geheimnisvollen Choreografien nach, ergeben uns Form und Farbe und lassen unsere Augenpaare über die Bildflächen tanzen.

Lisa Kränzler

Wir laden herzlich zur Vernissage der Ausstellung “Traslaciones” ein.  Am Freitag den 5. August 2011 um 19.30 stellt  Frida Ruiz Gemälde im Abbruch & Demontage vor.

Die Laudatio hält Lisa Kränzler, Meisterschülerin von Tatjana Doll.

Frida Ruiz (*1985) studiert im 3. Semester an der Staatliche Akademie der Künste Karlsruhe / Außenstelle Freiburg unter der Leitung von Tatjana Doll.

In ihrer Malerei lässt Frida Ruiz die Tanzbewgungen des Fußes in die Hände übersetzen und erschafft großformatige Bilder mit einer sehr dichten Textur und visueller Farbentiefe. Der Rhytmus des Tanzes bestimmt die Bewegung im Bild.

Die ausgestellten Gemälde wurden zum Großteil während ihrem Aufenthalt in Mannheim produziert.

Zur Vernissage öffnet die Gaybar erstmals wieder und leitet ein einmonatiges temporäres Speakeasy ein. Weitere Infos hier

traslaciones

frida ruiz

05.–28. August 2011

ABBRUCH&DEMONTAGE mannheim

abbruchunddemontage.wordpress.com

Vernissage

Freitag den 05. August 2011 um 19.30 Uhr

Freitags von 18–21 Uhr

Samstags von 18–21 Uhr

Sonntags von 16–20 Uhr

Dear friends, i’ve got good news !

CHAIN & THE GANG, the all-stars fame of Ian Svenonious (Make Up, Nations of Ulyssee) are coming to Mannheim-Jungbusch this weekend with their new album: “MUSIC IS NOT FOR EVERYONE”

“Was für Jon Spencer der Blues ist, ist für Chain and The Gang Gospel und Worksong….Call and Respond mit Sympathie für den Teufel der Soulkirche, rock’n'rolligious, aufrührerisch und kommunistisch!”

Support: Unur – “minimal dystopian post-something”

drum machine //  mono/poly synths  // guitar // voice
made in chicago.

Chain and The Gang
Gospel/ Soul/Voodoo/ Arbeiterlieder/ Garage Blues, Washington D.C.

http://www.myspace.com/chainandthegang

Unur
New Wave/Electro, Chicago

http://moderntapes.bandcamp.com/album/anywhere

Beginn 21.00 Uhr

ELEMENTUM von Aksel Jaatinen und Mathews Anthony und deren umfassende Werkschau.

Zu sehen sind die Fotografieprojekte „India Digital“ von Aksel Jaatinen und Bernd Herweh sowie „Portraits from Amarnath Yatra“ von Mathew Anthony. Die audio-visuelle Rauminstallation „Bath“ von Aksel Jaatinen thematisiert die Trennung von öffentlicher und privater Sphäre. Eine Live-Performance bildet den Höhepunkt der Ausstellung: ein Video-Tanz-Hybrid, visuell aufbereitet durch die vier Elemente Feuer, Wasser, Luft und Erde, getanzt von Jeanne Schindele mittels einer freien Interpretation des japanischen Butoh-Tanzes in Melange mit Capoeira.

- “INDIA DIGITAL”, Aksel Jaatinen, Bernd Herweh. Photographie und
Videoinstallation.

“Farb -und S&W Photographien aus Indien von Bernd Herweh
werden mittels Aksel Jaatinen’s Videokunst neu interpretiert, intuitiv
verfremdet, und als “Video-Stills” ausgedruckt präsentiert. Die dadurch
geschaffenen Werke liegen irgendwo zwischen klassischer
Photographie und Illusion; zwischen Traum und Wirklichkeit; zwischen
Realität und Rausch.”

- “PORTRAITS VON AMARNATH YATRA”, Mathews Anthony
Schwarzweiß Photographie und Videoinstallation. Portaits der Amarnath
Yatra Pilger in Kashmir, Indien.

Amarnath Yatra gilt als die heiligste Pilgerwandernung der Hindu
Religion, die dem Gott Shiva, einem der heiligen Dreieinigkeit gewidmet
ist. Ein 45 km langer Fußmarsch bis zu einer Höhe von 4100 Metern. In
diesen Portraits fängt Mathews Anthony die Spiritualität der Pilger ein
und lässt den Betrachter die Beschwerlichkeiten fühlen, die die Pilger auf
dem Weg durchmachen.

- “BATH”, Aksel Jaatinen. Audio-Visuelle Rauminstallation.

“Intimes Gespräch zwischen zwei Männern in einer Badewanne. Diese
Installation stellt die Trennung von öffentlicher und privater Sphäre in
Frage. In einem verdunkeltem Raum der Galerie werden die Szenen auf
eine Wasserfläche projiziert.”

- ELEMENTUM Live performance.

Eine Live-Performance bildet den Höhepunkt der Ausstellung: ein Video-
Tanz-Hybrid, visuell aufbereitet durch die vier Elemente Feuer, Wasser,
Luft und Erde, getanzt von Kamikaze Jane mittels einer freien
Interpretation des japanischen Butoh-Tanzes in Melange mit Capoeira.

- LIVE Performance times: 20.30, 22.30 and 0.30!

Live performance von Aksel Jaatinen, Mathews Anthony und Kamikaze
Jane. Musik von Kieran Hebden und Steve Reid – Four Tet, Rabhansl,
Visuals und special effects: Elementum Cross Media. Choreografie und
Kostüm: Kamikaze Jane*.

- Kamikaze Jane präsentert im Studio Abbruch und Demontage zwei
Videoarbeiten. “Shizophren” und “Kiss of a Butterfly” inspiriert durch ihre
Studien und Reisen durch Ostasien.

ELEMENTUM-Live-Performance (20:30 / 22:30 / 0:30)

Für neugierige Lange Nacht – Hater haben wir nochmal am Sonntag geöffnet

Öffnungszeiten:

Sa 19 – 02h (Einlass nur mit Lange Nacht der Museen Ticket!)
So 16 – 19h

Pssst… Look over here   >>>   http://jetztclub.posterous.com/